Breves Análises Pontuais Sobre Corpo Fechado e Meu Ódio Será Sua Herança

Esta semana, revi os dois filmes citados no título deste post e publiquei algumas observações no Twitter à medida que ia avançando na projeção. Para que não se percam, reproduzo-as aqui. Claro que as frases estão entrecortadas, pois foram escritas para o espaço diminuto daquela rede. Ainda assim, creio que podem despertar alguma reflexão sobre linguagem.

As duas cenas iniciais de Corpo Fechado demonstram por que Shyamalan era tão, mas tão bom: constroem tensão gradualmente, sem pressa. Na primeira, o uso do reflexo já introduz uma questão temática, além de ser eficiente do ponto de vista prático ao incluir muitos personagens. E introduz também o roxo como cor-chave de Elijah. Já a segunda, um longo take no trem, apresenta o protagonista como sujeito falho; tira a aliança pra flertar e tal. Aliás, os movimentos da câmera oscilando de um pra outro entre o encosto das poltronas são fantásticos. Criam uma atmosfera claustrofóbica, opressiva. E o design de som, que por duas vezes inclui ruído alto pra antecipar o desastre, é perfeito.

Na capa da HQ que desperta o interesse do Sr. Vidro por quadrinhos, o herói usa verde e amarelo. Mesmas cores-chave de Willis no filme. Uau. E aí, nesta cena, o carpete inclui as cores simbolicamente importantes dos dois personagens principais do filme.

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No curso, falo sobre a importância visual dos lados direito e esquerdo do quadro: o primeiro tende a ser mais forte que o segundo. Nesta cena, à medida que Willis confessa já ter ficado doente, expondo fragilidade, é deslocado da direita pra esquerda.

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Verde/amarelo; verde/amarelo. Roupas, pintura ao fundo, bebidas:

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Os toques amarelos do galpão. Adoro esses detalhes. Ah, Shyamalan, por que caiu tanto? :(((

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Todos os “vilões” na estação usam cores quentes (vermelho, amarelo, laranja).

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 Os letreiros finais, explicando o que houve com os personagens, são um erro grosseiro para um filme tão bom como Corpo Fechado. Mas taí um filme que eu gostaria de ver: Corpo Fechado 2.

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Revendo Meu Ódio Será Sua Herança. A cena da explosão da ponte é um exemplo preciso de por que os efeitos práticos são insuperáveis. Se rodado hoje em dia, o filme certamente “explodiria” a ponte em CGI (especialmente considerando a participação de humanos e cavalos). Mas há uma diferença, uma realidade no efeito prático, da explosão em locação, que o olho humano consegue identificar e dá peso à cena. Mas julguem vocês mesmos.

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Em cenas como esta, sempre me pergunto: será que sentiram que estavam filmando um momento que se tornaria clássico?

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Boa sorte ao tentar calcular quantas pessoas morrem ao longo de Meu Ódio Será Sua Herança. Meu chute? 732.

Algo que me fascina em Meu Ódio Será Sua Herança: como Sam Peckinpah frequentemente retrata crianças admirando ou praticando crueldades. É uma rima temática que Peckinpah inicia nos primeiros segundos do filme, quando vemos um grupo de crianças torturando um escorpião, segue quando vemos um garotinho (filho de Peckinpah) deslumbrado com a imagem de um homem sendo arrastado por um cavalo, continua com o garotinho que admira o tiroteio entre os homens de Pancho Villa e os de Mapache, passa à criança que “galopa” Angel e, claro, encerra  com o tiro desferido por um pequeno soldado.

A ideia por trás disso é clara e aborda a continuidade da violência de uma geração a outra, refletindo a eterna transmissão da brutalidade pela humanidade.

E que Peckinpah desenvolva um tema tão existencialmente complexo enquanto coreografa uma chacina é algo notável. Que diretor. Que filme.

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É isso. Ontem discuti Corpo Fechado na madrugada. Hoje, Meu Ódio Será Sua Herança. Amanhã será a vez de Alvin e os Esquilos, provavelmente.

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(Que tal me seguirem no twitter?)

postado em by Pablo Villaça em Cenas em detalhe, Cinema, Cinema em seu máximo, cinemaemcena